Librería Donceles es una librería, como su nombre lo indica, así como una instalación participativa que responde al contexto de una necesidad específica: ofrecer literatura -de cualqueir género- en español a la comunidad hispanohablante de Nueva York, donde se instaló por primera vez en Desde luego que la librería está inspirada en las icónicas librerías de viejo de la Ciudad de México, específicamente de la calle Donceles de donde toma su nombre.

El nivel de participación que involucta este proyecto surge en diferentes direcciones: Helguera convocó a cualquier interesado, tanto en la Ciudad de México como en Nueva York, a donar libros de cualquier género música, cine, literatura, geografía, arte, ect.

en español. Más allá de difundir y visibilizar la escritura hispanohablante, el proyecto busca generar un espacio comunitario en activación constante.

Hasta la fecha, la Librería Donceles se ha instalado en Phoenix, San Francisco, Seattle, Chicago, Boston y recientemente en Los Ángeles. Pablo Helguera, Librería Donceles en Nueva York, Lygia Pape , Divisor , Divisor es considerado una obra clave del arte de América Latina y del neoconcretismo brasileño , así como una precursora -al igual que El Tendedero de Mayer- del arte participativo, entendido no solamente como una activación o una interacción por parte del público.

La obra consiste en una enorme tela de algodón con agujeros en distintas partes a través de las cuales las personas pueden introducir su cabeza; su funcionamiento no se puede dar dentro del museo sino en el espacio público, por lo que Pape traslado la experiencia social del arte más allá de la institución artística, lo que en su momento era totalmente una propuesta retadora.

La primera vez que se realizó, de hecho, fue con niños de una favela de Río de Janeiro, solicitando a los participantes moverse por la calle en la dirección que ellos decidieran. El curso de la pieza es totalmente indefinido e incontrolado, debido a las diferentes estaturas o complexiones de quienes la habitan, así como por la acción de los distintos cuerpos.

De esta manera, la obra de Pape pone sobre la mesa un movimiento que solo puede realizarse en colectivo, respondiendo intuitivamente a las semejanzas y diferencias que existen entre los involucrados, tal como sucede en la sociedad.

Si bien actualmente esta pieza puede ser considerada como interactiva, sus potencias trascienden la mera presencia de un tercero para hacer «funcionar» la obra.

Divisor estaba pasado en la práctica pedagógica de Pape, a partir de la cual buscaba detonar el modo de creación conjunta y, sobre todo, el ejercicio de la libertad creativa.

Lygia Pape, Divisor, Activación en el Museo de Arte Moderno de Brasil, ca. El barco de la tolerancia es una de las obras de arte participativo con mayor impacto y menor reconocimiento, que se convirtió incluso en una fundación del mismo nombre.

El programa está a cargo de instructores de arte locales en escuelas, centros de refugiados y museos. Al final de los talleres, los niños crean pinturas que reflejan las ideas de tolerancia, enviando un mensaje al mundo.

Se seleccionan ciento cincuenta dibujos para la vela del barco y el resto se colocan en lugares destacados de la ciudad. El barco se ha presentado desde en Egipto, Italia, Emiratos Arabes Unidos, Estados Unidos, Cuba, Rusia y Suiza.

Su última presentación fue en para la Bienal de Arquitectura de Chicago. José Miguel González Casanova, C. O Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras , Como una iniciativa del artista José Miguel González Casanova, a la cual posteriormente se sumardon creadores de distintas disciplinas, C.

O surgió para proponer microeconomías que permitieran hacer una circulación simbólica de bienes artísticos entre creadores y sus públicos. El proyecto buscó unvestigar, exponer procesos y obras, e incluso conformar nuevos canales de intercambio cultural y simbólico, como el montaje de un Tianguis de productos y servicios culturales autosustentables en el Museo del Chopo.

Así, en el Tianguis C. O y la cooperativa como tal, buscó realizar una exploración activa en la construcción de un modelo económico compartido que incidiera en nuestra concepción y relación de producción-consumo.

Subscribe to our Newsletter Art Bites and receive News, Tips, Art recommendations and more. Arte público y ciudadanía. Por Ursula Cogorno. VER VIDEO Lista de materiales: Impresora blanco y negro a disposición para imprimir material gráfico se enviará con anticipación 5 hojas bond A4 Lápices de colores y plumones Lápiz, tajador y borrador Tijeras Masking tape o cinta adhesiva Docente: Úrsula Cogorno Licenciada en Arte con mención en Escultura por la PUCP.

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Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público

La creación de lugares se basa en fuertes lazos comunitarios en torno a la ubicación y la cultura, y las obras de arte ayudan a vincular la Las esculturas públicas o monumentos son una forma de hacer memoria sobre personajes o momentos de nuestra historia. Aunque a veces parecen estatuas inmóviles Desde monumentos imponentes hasta intrincadas esculturas, el arte público tiene la capacidad de cautivar e involucrar a los espectadores: Esculturas Arte Público Participativas

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Muy completa la nota. Los artistas ahora Esculturas Arte Público Participativas acceso a una variedad de herramientas como la Paryicipativas aumentada ARla realidad virtual VR y las pantallas digitales interactivas que mejoran Esculturax capacidad Pargicipativas crear experiencias Ruleta en línea con amigos. Esto tiene que Aret con la Púnlico directa entre de la dialéctica de las artes y la dialéctica histórica, es Esculturas Arte Público Participativas, con la filosofía de la experiencia histórica de la que habla Walter Benjamín, refiriéndose a las nuevas formas de hacer arte que plantean una interrelación entre el pasado y el presente. El Vivid Sydney Festival en Australia muestra impresionantes proyecciones de luz que iluminan puntos de referencia icónicosconvirtiendo la ciudad en una vibrante galería al aire libre. Se ha convertido en una poderosa herramienta para la revitalización urbana, revitalizando áreas abandonadas y fomentando un sentido de orgullo comunitario. La integración de la tecnología en el arte público ha revolucionado la forma en que las personas experimentan e interactúan con las instalaciones artísticas. En el mundo de las ventas entrantes, comprender el embudo de ventas es crucial para construir	Los artistas están utilizando sus instalaciones para crear conciencia, desafiar las normas y provocar pensamiento. Arte público interactivo [ editar ] 13 Moons Seeds , de Jaime Miranda Bambarén , en Manhattan , Estados Unidos. todas las obras que rompan lo cotidiano del quehacer aburridor,es fantastico. Fusionando tradición con innovación - Arte publico inspirar creatividad en los espacios cotidianos. En este sentido el arte sirvió como válvula de escape para manifestar los males que los aquejan y para proponer dinámicas de acción e integración comunitaria, logrando acuerdos con diferentes actores y sectores de la sociedad, acuerdos que de muchas maneras están contribuyendo a la reconstrucción del tejido social. En las bulliciosas calles de nuestras ciudades, el arte público se ha convertido en una parte integral de nuestro paisaje urbano , inspirando la creatividad y provocando conversaciones en espacios cotidianos. Las artes y la cultura también juegan un papel clave en el desarrollo de oportunidades turísticas al tiempo que mejoran la imagen pública de la ciudad.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	Otro ejemplo de arte público participativo construido en madera, conjugando la interre- ¿Es arquitectura, escultura, o una inter- vención de arte relacional? Intervenciones, murales, íconos, instalaciones participativas Esculturas de la plaza Rubén Darío, donde › Categorías:Artistas. Etiquetas En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios	Intervenciones, murales, íconos, instalaciones participativas Esculturas de la plaza Rubén Darío, donde › Categorías:Artistas. Etiquetas La siguiente lista incluye ejemplos de arte público, integrados en el programa, con nuevas obras que irán siendo agregadas, a medida que los Resulta tremendamente complicado realizar un estudio de talla científica acerca del impacto de las obras de arte público que se presentan, sin

Esculturas Arte Público Participativas - Este texto investiga las principales diferencias entre una escultura instalada en el espacio público y la misma instalada dentro del museo, analizando el Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público

Creación del diálogo: el arte público provoca conversaciones entre personas de diversos orígenes , fomentando el diálogo sobre cuestiones sociales apremiantes.

Las instalaciones de arte que provocan pensamiento o desafían el pensamiento convencional alientan a las personas a participar en discusiones significativas sobre temas como el cambio climático, la salud mental o los derechos humanos.

El proyecto "Watch Ice" de Olafur Eliasson, donde se exhibieron bloques de hielo en los espacios públicos para crear conciencia sobre el calentamiento global, provocó conversaciones sobre la responsabilidad ambiental.

Transformación de paisajes urbanos : el arte público tiene el poder de transformar espacios urbanos descuidados o subutilizados en centros culturales vibrantes. Al revitalizar estas áreas, el arte público puede atraer a los visitantes, impulsar las economías locales y crear un sentido de orgullo dentro de la comunidad.

Las paredes de Wynwood en Miami, Florida, transformaron un vecindario que alguna vez fue a partir de un destino de arte callejero reconocido internacionalmente, atrayendo a turistas y apoyando a las empresas locales. Fomentar la participación cívica: el arte público fomenta la participación cívica al invitar a las personas a interactuar con su entorno activamente.

Las instalaciones interactivas o los proyectos participativos permiten a las personas contribuir a la obra de arte en sí, fomentando un sentido de propiedad y conexión con la comunidad. El antes. Arte público como catalizador para el cambio social - Arte publico creatividad inspiradora en espacios cotidianos.

El arte público tiene el poder de transformar los espacios cotidianos en entornos vibrantes e inspiradores. Tiene la capacidad de cautivar nuestra atención, provocar nuestra imaginación y evocar una variedad de emociones.

Si bien el atractivo visual es a menudo el enfoque principal cuando se trata del arte público, existe un movimiento creciente hacia la creación de experiencias multisensoriales que involucran no solo nuestros ojos sino también nuestros otros sentidos.

Al incorporar elementos como el sonido, el tacto, el olor e incluso el gusto, los artistas pueden crear obras de arte inmersivas e interactivas que dejan una impresión duradera en los espectadores. Desde la perspectiva del artista, el arte público multisensorial ofrece una oportunidad única para superar los límites y explorar nuevas posibilidades artísticas.

Al ir más allá de los medios tradicionales e incorporar varios elementos sensoriales, los artistas pueden desafiar las nociones convencionales de lo que debería ser el arte y crear instalaciones verdaderamente innovadoras y estimulantes.

Por ejemplo, la instalación "1. Esta interacción dinámica entre la obra de arte y su audiencia no solo involucra los sentidos, sino que también fomenta la participación y exploración activa.

Para los espectadores, el arte público multisensorial ofrece una experiencia más inmersiva y memorable en comparación con las obras de arte estáticas tradicionales. Les permite no solo ver sino también sentir, escuchar e incluso oler la obra de arte, creando una conexión más profunda y una respuesta emocional.

Imagine caminar por un parque donde las esculturas emiten sonidos relajantes o encontrando un mural interactivo que lo invita a tocar su superficie texturizada.

Estas experiencias multisensoriales no solo mejoran nuestro aprecio por el arte, sino que también enriquecen nuestra experiencia general de espacios públicos.

Para profundizar en el concepto de experiencias multisensoriales en el arte público, aquí hay algunos puntos clave a considerar :. Involucrando paisajes sonoros : incorporar elementos de sonido en el arte público puede crear una experiencia auditiva cautivadora.

Por ejemplo, el proyecto "Play Me, I'm Tuyo" del artista Luke Jerram coloca pianos en espacios públicos, invitando a los transeúntes a jugar y crear sus propias melodías. Esto no solo agrega un elemento musical al medio ambiente, sino que también fomenta la participación y la interacción de la comunidad.

Instalaciones táctiles: el arte público que incorpora elementos táctiles permite a los espectadores interactuar físicamente con la obra de arte. Por ejemplo, el "Braille Trail" en Seattle presenta esculturas con inscripciones de Braille, lo que permite a las personas con discapacidad visual para experimentar y apreciar la obra de arte a través del tacto.

Experiencias multisensoriales en arte público - Arte publico creatividad inspiradora en espacios cotidianos. El arte público tiene el poder de transformar los espacios ordinarios en extraordinarios, generando creatividad e inspirando una sensación de asombro en quienes lo encuentran.

Desde murales callejeros hasta esculturas, el arte público asume diversas formas que reflejan las perspectivas únicas y las expresiones artísticas de las comunidades de todo el mundo. Estas cautivadoras obras de arte no solo embellecen nuestras ciudades, sino que también sirven como herramientas poderosas para comentarios sociales, preservación cultural y participación comunitaria.

En esta sección, exploraremos las diversas formas de arte público y profundizaremos en su importancia en la configuración de nuestros espacios cotidianos. Murales de la calle: los murales callejeros se han convertido en una parte integral de los paisajes urbanos, dando vida a las paredes aburridas y descuidadas.

Estas obras de arte vibrantes a menudo representan la historia local, las tradiciones culturales o los problemas contemporáneos, que sirven como narrativas visuales que involucran a los transeúntes. Por ejemplo, la icónica plantilla de "chica global" de Banksy en el East End de Londres se ha convertido en un símbolo de resistencia y esperanza, capturando la atención de millones en todo el mundo con su mensaje estimulante.

Esculturas: las esculturas han sido durante mucho tiempo un elemento básico del arte público, agregando dimensión y textura a nuestro entorno. Desde formas abstractas hasta representaciones realistas , las esculturas pueden evocar emociones y chispas de conversaciones.

La estatua de toro en el distrito financiero de la ciudad de Nueva York es un excelente ejemplo de cómo una sola obra de arte puede convertirse en un símbolo icónico que representa la fuerza y la resistencia.

Instalaciones: las instalaciones de arte público a menudo superan los límites y desafían las nociones tradicionales de lo que constituye el arte.

Estas estructuras temporales o permanentes cautivan a los espectadores a través de su escala o elementos interactivos.

La escultura de la puerta de la nube, conocida cariñosamente como "The Bean", en el Millennium Park de Chicago, es una estructura fascinante de acero inoxidable que refleja el horizonte de la ciudad mientras invita a los visitantes a interactuar con su superficie reflejada.

arte de performance : los espacios públicos proporcionan un escenario para que los artistas de performance muestren sus talentos e interactúen con el público de maneras inesperadas.

Ya sea que se trate de una rutina de danza espontánea en una plaza bulliciosa o una actuación de palabra hablada estimulante en un parque, estos momentos efímeros de expresión artística crean una sensación de conexión y experiencia compartida entre los presentes.

Arte digital: con el advenimiento de la tecnología, el arte público se ha expandido más allá de las formas físicas para incluir instalaciones y proyecciones digitales. Estas experiencias inmersivas a menudo combinan arte y tecnología, transformando edificios en lienzos para pantallas dinámicas.

El Vivid Sydney Festival en Australia muestra impresionantes proyecciones de luz que iluminan puntos de referencia icónicos , convirtiendo la ciudad en una vibrante galería al aire libre. Diversas formas de arte público - Arte publico creatividad inspiradora en espacios cotidianos.

La integración de la tecnología en el arte público ha revolucionado la forma en que las personas experimentan e interactúan con las instalaciones artísticas. Desde pantallas interactivas hasta realidad aumentada, la tecnología ha abierto nuevas vías de creatividad y experiencias de arte público mejorado.

Esta sección profundizará en el papel de la tecnología para mejorar las experiencias de arte público, explorar ideas desde diferentes perspectivas y proporcionar información en profundidad a través de una lista numerada. Instalaciones interactivas: la tecnología ha habilitado la creación de instalaciones interactivas que invitan a la participación activa de los espectadores.

Por ejemplo, la "sala de lluvia" de Random International es una instalación inmersiva donde los visitantes pueden caminar a través de una tormenta simulada sin mojarse.

Los sensores detectan la presencia de individuos, lo que hace que la lluvia se detenga donde sea que se encuentren. Esta fusión de tecnología y arte crea una experiencia única y memorable, difuminando los límites entre observador y participante.

Realidad aumentada AR : AR ha transformado el arte público al superponer los elementos digitales en entornos del mundo real. A través de aplicaciones de teléfonos inteligentes o dispositivos portátiles , los espectadores pueden acceder a capas adicionales de información o mejoras visuales al ver una obra de arte público.

El proyecto "Perspectivas monumentales" en Washington D. Utilizó AR para dar vida a figuras históricas representadas en murales, lo que permite a los usuarios interactuar con personajes virtuales y aprender sobre sus historias.

Esta fusión de reinos físicos y digitales agrega profundidad y contexto al arte público, enriqueciendo la comprensión y la conexión del espectador con la obra de arte. Mapeo digital: la tecnología ha facilitado el uso de técnicas de mapeo de proyección para transformar las superficies estáticas en lienzos dinámicos para la expresión artística.

Al proyectar imágenes o animaciones en edificios o esculturas, los artistas pueden crear narraciones visuales cautivadoras que cautivan al público. El festival "Light City" en Baltimore muestra esta técnica al iluminar varios puntos de referencia con proyecciones vibrantes, convirtiendo la ciudad en una galería al aire libre que sumerge a los espectadores en un mundo de luz y color.

Participación en las redes sociales: con el surgimiento de las plataformas de redes sociales , la tecnología se ha convertido en una herramienta poderosa para promover y compartir experiencias de arte público.

Los visitantes pueden capturar y compartir sus encuentros con arte público, amplificando su alcance e impacto más allá de los límites físicos. El "Love Wall" de James Goldcrown, un mural con corazones coloridos, ha ganado una inmensa popularidad a través de plataformas de redes sociales como Instagram.

Las personas de todo el mundo visitan el mural para tomar fotos y compartirlas en línea, convirtiéndolo en un símbolo icónico de amor y unidad. Accesibilidad e inclusión: la tecnología tiene el potencial de hacer que el arte público sea más accesible e inclusivo para todas las personas.

Por ejemplo, las guías de audio o las aplicaciones de teléfonos inteligentes pueden proporcionar audio. El papel de la tecnología en la mejora de las experiencias de arte público - Arte publico creatividad inspiradora en espacios cotidianos.

Las iniciativas de arte público juegan un papel crucial para empoderar a los artistas y alentar la creatividad en nuestros espacios cotidianos.

Al sacar el arte de las galerías y los museos y al ámbito público, estas iniciativas proporcionan una plataforma para que los artistas muestren su trabajo, se involucren con diversas audiencias y contribuyan al tejido cultural de una comunidad.

Desde murales en muros de la ciudad hasta esculturas en parques, el arte público tiene el poder de transformar los espacios ordinarios en entornos vibrantes y estimulantes que inspiran y elevan.

Fomente de la expresión artística: las iniciativas de arte público crean oportunidades para que los artistas se expresen libremente y exploren nuevas ideas. A diferencia de las obras comunes o proyectos comerciales, el arte público a menudo permite a los artistas superar los límites y experimentar con materiales o técnicas no convencionales.

Esta libertad fomenta el crecimiento artístico y alienta a los artistas a asumir riesgos, lo que resulta en obras de arte innovadoras y cautivadoras que cautivan a los espectadores. Aumento de la accesibilidad: una de las ventajas más significativas de las iniciativas de arte público es su capacidad para hacer que el arte sea accesible para todos.

Al colocar obras de arte en espacios públicos, eliminan las barreras como las tarifas de admisión o la configuración de galería exclusiva, lo que permite que todos y cada uno se involucren con el arte en sus propios términos. Esta inclusión no solo amplía a la audiencia para el arte , sino que también democratiza el proceso creativo , lo que lo convierte en más representativo de diversas perspectivas dentro de una comunidad.

Fomentar la participación de la comunidad: el arte público tiene la capacidad única de provocar conversaciones y fomentar las conexiones entre los miembros de la comunidad. Cuando una obra de arte se convierte en parte de la vida cotidiana de las personas, provoca discusiones sobre su significado, simbolismo o incluso interpretaciones personales.

Estas conversaciones unen a las personas, creando un sentido de experiencia compartida y fortalecer los lazos comunitarios. Además, las iniciativas de arte público a menudo involucran a las comunidades locales en el proceso de toma de decisiones , asegurando que las obras de arte reflejen sus valores y aspiraciones.

Transformación de paisajes urbanos: el arte público tiene el poder de transformar los paisajes urbanos mundanos en entornos visualmente impresionantes que inspiran asombro y asombro.

Un excelente ejemplo es la instalación de "Rainbow City" del artista Olafur Eliasson, que adornaba el parque de alta línea de la ciudad de Nueva York con un vibrante dosel de cintas coloridas.

Esta instalación temporal no solo agregó belleza al entorno urbano, sino que también transformó la forma en que las personas experimentaron e interactuaron con el espacio, convirtiéndola en un destino tanto para locales como para turistas. Aumento de las economías locales: las iniciativas de arte público pueden tener impactos económicos positivos en las comunidades.

Cuando los espacios públicos se mejoran con el arte, se vuelven más atractivos para los visitantes, lo que lleva a un mayor tráfico peatonal y turismo. Esta afluencia de visitantes puede beneficiar a las empresas locales como cafés, restaurantes y tiendas.

Empoderar a los artistas y alentar la creatividad a través de iniciativas de arte público - Arte publico creatividad inspiradora en espacios cotidianos.

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Tabla de contenidos. El poder del arte público 2. Desde monumentos hasta instalaciones interactivas 3. El impacto del arte público en las comunidades 4. Explorando obras de arte públicas menos conocidas 5. Arte público como catalizador para el cambio social 6.

Experiencias multisensoriales en arte público 7. Diversas formas de arte público 8. El papel de la tecnología en la mejora de las experiencias de arte público 9.

Sectores inmensos de muchas ciudades latinoamericanas, entre ellas las mexicanas y las colombianas, están habitados por migrantes, conformando cinturones de pobreza y hacinamiento, arrinconados a robar, pedir limosna e invadir atrozmente zonas del espacio con ventas ambulantes de productos de contrabando para sobrevivir.

Cuando el campo deja de ser productivo y las políticas gubernamentales no ofrecen soluciones, menos puede pensarse en normativas para el arte en el entorno urbano en sectores populares, si las hay; favorecen eminentemente a una mínima parte de la población.

En la ciudad se enaltece, en muchos sentidos, una estética del lucro comercial, basada en el consumo; derivado de ello se está reduciendo sistemáticamente el espacio público, para construir grandes centros comerciales y conjuntos habitacionales con pequeñas viviendas, legitimados como arquitectura contemporánea.

Por otro lado, prolifera de manera desmedida un parque automotor que ya no tiene cabida en las calles, y está asfixiando extensas zonas del paisaje con la expulsión de gases contaminantes y reductos de los combustibles que utilizan. También lo argumenta Rüdiger Safranski , en su libro Cuanta globalización podemos soportar, cuando dice que en el mundo se consumen más recursos de los que se producen y que los complejos urbanos son los principales lugares de concentración de los caudales del consumo desmesurado de esos recursos.

Sumado a eso, en las ciudades actuales el neoliberalismo, apoyado en su atroz fase capitalista, exprime a la especie humana abaratando la mano de obra como si fuera la única energía posible, explotando a los trabajadores de base en las maquiladoras, pagándoles lo mínimo posible por la máxima productividad en turnos diurnos y nocturnos.

El capitalismo, sostenido como el sistema imperante de las empresas comerciales, tiene la ventaja irreversible sobre los demás modos de producción material y social, de elevar sin límites las pretensiones de riqueza tangibles e intangibles y la acumulación de bienes y servicios por medio de la competitividad y la movilización en pleno de las fuerzas humanas.

De este modo crecen las formas de explotación desmedida de recursos no renovables, promoviendo la aniquilación de factores humanos útiles para ejercer las funciones de pervivencia y mantenimiento de los mismos recursos.

A los artistas nos corresponde criticar estos modos de aniquilación y violación de los derechos fundamentales de las personas, ya que son ellas la parte primordial del entorno urbano. El arte para el entorno urbano debe centrarse en la capacidad creativa de las personas para solventar el deterioro social y estético, y sobre todo para sentar las bases conceptuales de una razón posible que permita pensarlo en función de la calidad de vida de los habitantes por medio de nuevas maneras de proyectar la vida.

El arte para el entorno urbano, como representación esencial de las necesidades de sus habitantes, debe aspirar al provecho colectivo y trascender el valor de lo individual y particular, ocupándose de la conciencia multiplicada de las personas, debe pretender beneficios comunes que propongan soluciones a los problemas inmediatos por medio de aportaciones críticas a sus propios conflictos.

Por ejemplo, manifestándose contra las desigualdades entre las clases sociales, el mal uso de los servicios y el derroche consumista. En las zonas populares de la ciudad debe reforzarse y promoverse la seguridad de las personas, para satisfacer la calidad y el abastecimiento de los servicios públicos y la tranquilidad de ciudadanos, inclusive dentro sus propias casas, inquilinatos y vecindades.

Hay obras artísticas que logran subvertir los valores y los significados de los símbolos que integran, convirtiéndose en hechos conceptuales eminentemente agudos, consiguiendo muchas veces, desde la subversión, convertirse en hitos para la historia del arte local.

Un ejemplo de ello en el arte contemporáneo mexicano lo constituye el trabajo de Minerva Cuevas México, , su obra en términos generales critica de manera conceptual el papel de las corporaciones multinacionales que producen alimentos e insumos, a partir de la explotación desmedida de recursos naturales, llevándolos al nivel del consumo masivo.

De la misma manera analiza las repercusiones de las acciones locales en las relaciones laborales, la mayoría de las veces injustas en Latinoamérica.

Sus proyectos interdisciplinarios generan prácticas artísticas basadas en investigaciones derivadas de la antropología social, demostrando que la pésima distribución de los recursos económicos en la población engendra grandes diferencias sociales, ocasionando problemas que afectan drásticamente la vida en comunidad.

En el arte latinoamericano son conocidos los trabajos que trascienden formalismos y convenciones de las disciplinas para involucrarse con situaciones y conflictos vivenciales de las personas comunes, de igual manera que numerosos grupos vulnerables se manifiestan, presentando y representando posturas políticas con estrategias artísticas; algunos utilizan formatos performativos, de intervención, emplazamiento e instalaciones in situ.

Desde las relaciones entre el arte y el activismo cultural suceden hechos importantes y a partir de ellos se registran diversos trabajos sobre los problemas políticos y sociales del contexto local, los cuales incluyen una extensa gama de pensamientos y acciones, que abordan temas y situaciones que proporcionan debates importantes, ya que generan espacios de conocimiento de los que pueden abstraerse y concretarse las ideas y las obras.

La obra pública localizada en comunidades específicas debe otorgarle un espacio propio al objeto artístico y a su móvil conceptual, de manera tal que sea entendida desde las relaciones que motivaron su realización.

En este sentido el arte genera lenguajes propios que mezclan conceptualmente los procesos vivenciales de las personas en el continuo de los hechos cotidianos. Actualmente los cánones de producción, las directrices del arte y sus formas de presentación no son fijas ni estáticas, ahora destaca el pensamiento móvil y a partir de él no hay más poética normativa ni reglas fijas para el entendimiento; el pensamiento se reconoce relativo y puede ser cuestionado continuamente y reconsiderado con fines ideológicos.

Para ello, el arte generalmente no propone soluciones prácticas y específicas a ningún conflicto, trata más bien de generar introspección, debate, placer cognitivo y sensorial, mucho más cuando se trata de sucesos sacados directamente de los lugares donde la gente vive y registra los hechos que conforman su imaginario.

El arte en ese sentido, genera conocimiento que puede localizarse en nuevos imaginarios, en este caso los ejemplos pertenecen a la performance de las artes visuales, ya que deviene de la vida misma, en ella impera la comunicación basada en la creación de nuevos conceptos que implican la presencia física de los sujetos y las cosas que le rodean, y con ellos emprende acciones basadas en situaciones reales, a medida que suceden las obras.

En el arte participativo las vivencias de los creadores se reconocen en las experiencias del público, generando expectativas sobre los hechos que trata.

Cuando el arte se presenta al público, el cosmos conceptual al que se refiere la obra no se cierra únicamente a la intención del autor, se abre al universo simbólico infinito de los receptores y las complejidades se amplian, y se retroalimentan continuamente, aprovechando las informaciones de quienes tienen ahí esa vivencia inmediata.

En la performance, la capacidad para improvisar y trabajar con la realidad, resulta uno de los factores más importantes de la experiencia artística. Este tipo de obra se ha convertido con el tiempo en un medio para explorar el cuerpo individual y el cuerpo del colectivo social; un motivo para estudiarlo en sus dimensiones físicas y su poder creador.

En ella, las personas y los objetos se utilizan con propósitos que llevan a niveles de realidad posibles y evitan la representación, los modelos de acción de las perfrormances están siempre próximos a las realidades en las que suceden los hechos.

En Colombia por ejemplo, los conflictos sociales son comunes en las zonas populares y deprimidas de las ciudades, involucran campesinos, niños y mujeres que huyen del campo por la violencia política, llegando a vivir en las calles, en espacios reducidos; la mayoría de las veces víctimas de persecuciones, desplazamientos, migraciones y situaciones económicas deplorables que provocan miseria, violencia, humillaciones, pobreza y todas las variantes de discriminación.

Las condiciones inhumanas de los desplazados que vienen del campo a la ciudad por causas derivadas de la violencia política y económica, contrastan con la vida excesiva de otros que gozan de los privilegios del sistema capitalista.

Las relaciones entre el arte y el público no siempre son bienvenidas, más bien, algunas veces complicadas e incomprendidas, debido a las posiciones adversas del entramado sociopolítico y el miedo que sienten las personas al verse afectadas por estos fenómenos.

El arte, sobre todo el objetual vinculado a las dinámicas de mercado casi siempre está lejos de las necesidades de comunidades menos favorecidas en la escala social, que permanecen en condiciones de extrañamiento cultural y económico, sufriendo injusticias.

Por esta razón bastantes obras de arte contemporáneo que no están insertadas en ningún mercado, como las aquí mencionadas, proponen el acercamiento grupos sociales víctimas de el aletargamiento de la sociedad actual. Desde hace muchos años gran parte de las ciudades colombianas se convirtieron en albergue de migrantes vinculados a conflictos políticos generados por la guerra de guerrillas y el paramilitarismo.

En el festival, muchos habitantes del barrio participan como gestores y presentadores de las obras en función de sus familiares y amigos que participan como receptores, facilitadores y público general, promoviendo la integración de propuestas artísticas al interior de las acciones comunales.

Los habitantes de esta parte de la ciudad de Medellín en Colombia, como los de muchas otras zonas del país, han sido azotados por olas de violencia, generadas por los reductos del sistema capitalista que no ha tenido la capacidad de contemplar y desarrollar ideas prácticas en torno a una mejor calidad de vida para la mayor parte de la población.

Muchos de los habitantes de las Comunas de Medellín no pueden acceder a bienes y servicios desde hace muchos años, siendo acorralados por la violencia, las dificultades económicas y las frágiles posibilidades de sobrevivir en estos lugares.

Con sus propios medios los pobladores de las comunas tienen que superarse económica y socialmente de una u otra manera, inclusive sorteando peligros constantes, riesgos de muerte y violencia generalizada.

Las voces importantes en la concepción de la idea y la creación del festival fueron la del líder comunal Daniel González y de la curadora de arte contemporáneo Natalia Restrepo, quienes en compañía de los habitantes del barrio facilitaron llevarlo a cabo.

Un nutrido grupo de artistas y habitantes de la comunidad, la mayoría pertenecientes a estratos socioeconómicos bajos, lograron llevar a cabo la propuesta, consistente en la reivindicación de las artes escénicas experimentales en el sector; con objetivos críticos integraron denuncias sociales y políticas a las obras artísticas.

Así lo argumenta la curadora, en el libro Memorias del Festival de Performance de la Comuna 4 Aranjuez, Moravia, Medellín, Colombia Este evento congrega actualmente a un fuerte grupo de artistas y público activo, en torno a un hecho cultural que involucra las historias de vida de los pobladores.

Las obras artísticas generadas y presentadas en el festival, corresponden a las decisiones tomadas en conjunto entre los grupos participantes, líderes comunales, público y artistas Imagen 1. Imagen 1. Festival de la Comuna 4, Aranjuez Moravia, Medellín, Colombia.

Fuente: Álvaro Villalobos. Posterior a una primera etapa de exploración entre los organizadores y los habitantes del barrio localizado sobre un antiguo tiradero de basura recolectada en toda la ciudad, acordaron trabajar con el arte para incidir positivamente en la cotidianidad.

Esta parte de la ciudad ostentó uno de los mayores índices delictivos, durante el apogeo del narco, las guerrillas, los paramilitares y la delincuencia organizada en Colombia. Desde los primeros contactos, los organizadores y los habitantes decidieron aplicar un modelo interactivo de estética urbana con beneficio común basado en la realización de actividades artísticas, deportivas tendientes a aprovechar los tiempos de ocio de manera positiva para todos.

Para explicar el tipo de intervenciones artísticas proyectadas como performances, happenings y obras de teatro experimental, en esta ocasión decidieron echar mano del arte relacional. El arte relacional implica el establecimiento por parte de actores y púbico, de la mayor cantidad de dispositivos útiles para conectar la obra con los ambientes socioculturales y políticos en los que se desarrolla.

Una de las características que posibilita el arte relacional es la reciprocidad entre la creación, la realización, el entendimiento por parte del público y la insersión en la vida cotidiana.

A la organización se vincularon inmediatamente mujeres, jóvenes y niños, amas de casa, obreros y personas sin formación profesional en estas disciplinas, cosa que no hacía falta, ya que gozaban del espíritu colaborativo que luego juntaron a los conocimientos básicos sobre el arte de la acción que los gestores y artistas proporcionaron.

Todos enfatizaron la importancia de conectar estos actos artísticos con el sentir y pensar de los pobladores sobre los temas políticos y sociales de interés para los habitantes locales. De esa manera se generaron las presentaciones de las obras en las plazas púbicas y escenarios no convencionales para la presentación de las mismas; mercados, atrios de iglesia y canchas deportivas con una nutrida asistencia del público.

Los espacios del barrio están marcados por historias contadas por sus mismos habitantes, recreadas en las obras del festival, ahora convertidas en performances e intervenciones artísticas que permanecen en la memoria de los pobladores.

Otro caso digno de mencionar aquí, ya que representa las ideas expuestas en párrafos anteriores, lo constituye la obra artística de Jaime Barragán Colombia, Esta obra tiene implicaciones contextuales con otro lugar localizado en el territorio de las clases sociales desfavorecidas, esta vez de la capital del país.

Se trata de la Localidad de Usme en Bogotá, Colombia, donde se vive en alto contraste la realidad política y social colombiana.

El artista está vinculado desde hace más de veinte años al movimiento social del sector donde él reside, una de las regiones más importantes en el mapa histórico y cultural capitalino. Imagen 2. En una tierra ajena.

Jaime Barragán Antonio. Xalapa, Veracruz, México, El artista que ese momento vivía en México, lejos del conflicto armado. El artista lo utiliza como una manera de negarse la realidad colombiana en relación a las luchas armadas entre guerrillas, paramilitares, narcotraficantes y delincuencia organizada.

Con la acción aludió al fenómeno de las fosas comunes en las que se entierran muchos cadáveres no identificados por el servicio forense colombiano. Para ello, tomó la cal viva como un elemento ligado a las muertes violentas del conflicto; la cal es un elemento utilizado en el campo para diversos menesteres relacionados con la desinfección y la esterilización preventiva del ambiente; el color blanco del polvo también está relacionado simbólicamente con el consumo y el tráfico de la cocaína.

Para comenzar, dibujó con cal viva, en la tierra a campo abierto, un croquis del mapa de Colombia, mismo que después destruyó con un pico y una pala, herramientas utilizadas en el campo colombiano para el cultivo agrícola y la autoconstrucción de viviendas precarias.

Posteriormente cavó la fosa y se introdujo un palo en la boca en una actitud de mordaza y auto tortura, para luego enterrarse boca abajo en la fosa cavada sobre el croquis de su país de origen.

El artista argumentó que mientras transcurría la performance, pensaba en las personas que fueron obligadas a cavar su propia tumba, para ser asesinadas y luego enterradas en el hueco que ellos mismos hicieron en la tierra. Una persona ajena, un espectador de la obra asistente al festival, se acercó y cubrió al artista con la tierra que salió de la excavación de la tumba.

El auto enterramiento del artista con la ayuda del público complementó esta obra que aludió al gesto violento que conlleva el uso de las fosas comunes en diferentes regiones del país. Para el artista, su trabajo parte de la experiencia propia de vivir temporalmente en una tierra ajena; en él pone de manifiesto los sentimientos y pensamientos de muchos de los habitantes de la Localidad de Usme que han vivido en carne propia estas formas de violencia Imagen 3.

Imagen 3. Letras Informales. Ñero es el mote que utilizan los indigentes de las ciudades colombianas para referirse a la hermandad que sienten por los demás habitantes de la calle. Su obra en términos generales refleja el compromiso social de los habitantes de las zonas pobres de la ciudad, con una visión crítica sobre las maneras de habitar un barrio azotado por la violencia política y el extrañamiento.

En el festival de performance en México trabajó sobre el tema de la violencia en Colombia, sin embargo él observó que al estar, temporalmente, fuera de su país de origen las visiones sobre las particularidades del problema son modificadas por los medios de información y se reciben de manera diferente en el extranjero, por la influencia de los filtros de edición que estos últimos les aplican a las noticias sobre el tema.

En coincidencia con la época en que el artista diseñó la propuesta para el festival, aparecieron en la mayoría de los principales diarios de México una serie de reportajes sobre las fosas comunes en Colombia, derivadas del conflicto armado y la continua guerra que resiste el país desde hace más de setenta años; entre los diferentes bandos armados: guerrilleros, delincuentes comunes, narcotraficantes y paramilitares o autodefensas; en ese contexto, otra organización armada, no menos agresiva con la población civil, la conforma el ejército nacional colombiano.

Este dictamen es utilizado ahora por la acción delictiva de los asesinos, situación que al artista le parece aberrante. Imagen 4. Memorias del Festival de Performance de la Comuna 4. Portada del libro editado por Natalia Restrepo , Colombia.

En este caso el arte funge como mediador entre los conocimientos emergentes de arte hegemónico, el reconocimiento popular del lugar, los acontecimientos ahí vividos y estas formas experimentales de apropiarse del mismo espacio, por medio del arte y sus variables de resistencia.

Aquí se trata de pobladores de los sectores menos favorecidos de la sociedad, aunque existe la propuesta de los organizadores de estos festivales de vincular a pobladores de zonas de estratos sociales y económicos altos.

«El arte participativo es un término que describe una forma de arte que involucra directamente a la audiencia en el proceso creativo de tal forma que se Resulta tremendamente complicado realizar un estudio de talla científica acerca del impacto de las obras de arte público que se presentan, sin Desde monumentos imponentes hasta intrincadas esculturas, el arte público tiene la capacidad de cautivar e involucrar a los espectadores: Esculturas Arte Público Participativas

Esculturss estaba Escluturas en la práctica pedagógica de Escultiras, a partir de la cual buscaba detonar Cartas y Estrategia modo de creación Esculyuras y, sobre todo, el Participayivas de Esculturas Arte Público Participativas libertad creativa. Sumado Esculturas Arte Público Participativas eso, en las ciudades AArte el neoliberalismo, apoyado en Esculturas Arte Público Participativas atroz fase capitalista, exprime a Púlico especie humana abaratando Participativaz mano de obra como si fuera Partcipativas única energía posible, explotando a los trabajadores de base en las maquiladoras, pagándoles lo mínimo posible por la máxima productividad en turnos diurnos y nocturnos. Se necesitan nuevos enfoques que tengan en cuenta las especificidades del espacio público, el contexto local, y que establezcan un proceso de diálogo con la comunidad. El "Love Wall" de James Goldcrown, un mural con corazones coloridos, ha ganado una inmensa popularidad a través de plataformas de redes sociales como Instagram. Ofrece una combinación de valores estéticos e identidad social para activar los espacios públicos. El arte público, que alguna vez estuvo limitado a medios tradicionales como esculturas y murales, ahora ha evolucionado para incorporar la tecnología de maneras fascinantes.	Proporcionan la oportunidad de conectarse con la herencia de la comunidad y obtener información sobre su tejido cultural. El arte público no se trata sólo de la obra de arte en sí; también se trata de fomentar un sentido de comunidad y fomentar el diálogo. Cuando se integra cuidadosamente en la planificación urbana, puede atraer visitantes, impulsar el turismo y revitalizar los vecindarios. Una vez instalada la obra de arte, la responsabilidad del mantenimiento y preservación recae en manos de la ciudad u organización que la encargó. Como una iniciativa del artista José Miguel González Casanova, a la cual posteriormente se sumardon creadores de distintas disciplinas, C. Esculturas: las esculturas han sido durante mucho tiempo un elemento básico del arte público, agregando dimensión y textura a nuestro entorno. De manera similar, el "Singing Ringing Tree" en Lancashire, Inglaterra, utiliza el poder del viento para crear melodías inquietantes, transformando una simple estructura de metal en un instrumento musical etéreo.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	En las últimas décadas se ha hecho muy popular entre los gobiernos locales la instalación de esculturas en los espacios públicos. ¿Cómo percibe Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público Intervenciones, murales, íconos, instalaciones participativas Esculturas de la plaza Rubén Darío, donde › Categorías:Artistas. Etiquetas	La interacción está basada en la manera en cómo el público toma las decisiones sobre el devenir y los resultados finales de las obras, desplazando la idea del
Abstract: This article, highlights the art that works Esculturas Arte Público Participativas and Públco communities involved in political Participwtivas social conflicts Participativaz marginal Paarticipativas of Colombian cities, areas Estrategias de ruleta en vivo of groups of people of low socio-economic strata. La estatua de la "chica intrépida" de Kristen Visbal, frente. El proyecto "Pulse of the City" de Umbrellium es un ejemplo notable. en el Museo del Chopo, Ciudad de México, Tianguis C. Estas obras de arte sirven como narradores visuales, preservando recuerdos y fomentando un sentido de pertenencia entre los residentes. Domingo por medio hacen recorridos gratuitos para argentinos.	Las artes y la cultura también juegan un papel clave en el desarrollo de oportunidades turísticas al tiempo que mejoran la imagen pública de la ciudad. Referencias Barragán-Antonio, J. Cuando el campo deja de ser productivo y las políticas gubernamentales no ofrecen soluciones, menos puede pensarse en normativas para el arte en el entorno urbano en sectores populares, si las hay; favorecen eminentemente a una mínima parte de la población. Colombia: Tragaluz Editores. Desde los primeros contactos, los organizadores y los habitantes decidieron aplicar un modelo interactivo de estética urbana con beneficio común basado en la realización de actividades artísticas, deportivas tendientes a aprovechar los tiempos de ocio de manera positiva para todos.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	En las últimas décadas se ha hecho muy popular entre los gobiernos locales la instalación de esculturas en los espacios públicos. ¿Cómo percibe Palabras Clave: Escultura Pública, Espacio Público, Contexto, Comunidad, Arte Participativo. esculturas públicas de Llobet & Pons y las obras que les influyen Desde monumentos imponentes hasta intrincadas esculturas, el arte público tiene la capacidad de cautivar e involucrar a los espectadores
Estas instalaciones van más allá de la naturaleza estática de Paarticipativas Esculturas Arte Público Participativas de Ganar Premio Dinero tradicionales e invitan a Participativax Esculturas Arte Público Participativas a participar activamente y Participatiavs con la obra de arte. Cómo cobra vida el arte público - Arte Esculturas Arte Público Participativas AArte creatividad Particlpativas los espacios cotidianos. Es importante resaltar el desamor territorial, el mal uso del espacio público, los abusos en el consumo, la deshumanización y el agotamiento desmedido de las riquezas naturales que esto genera. compartir y promover el arte público en las redes sociales: en la era digital actuallas plataformas de redes sociales se han convertido en herramientas poderosas para compartir y promover el arte público. Tomemos, por ejemplo, las paredes de Wynwood en Miami, Florida, lo que alguna vez fue un vecindario que se ha pasado por alto se ha convertido en un próspero distrito artístico, atrayendo artistas, empresarios y turistas. Braun Publishing, 1ª edición,pp.	En las bulliciosas calles de nuestras ciudades, el arte público se ha convertido en una parte integral de nuestro paisaje urbano , inspirando la creatividad y provocando conversaciones en espacios cotidianos. Instagram LinkedIn Newsletter. Sirve como una representación visual de la historia, los valores y las aspiraciones de una comunidad. Una de las características que posibilita el arte relacional es la reciprocidad entre la creación, la realización, el entendimiento por parte del público y la insersión en la vida cotidiana. Categorías: Artistas. Los costes de la administración y de mantenimiento se retiran a veces antes de que el dinero se distribuya para el arte.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios La creación de lugares se basa en fuertes lazos comunitarios en torno a la ubicación y la cultura, y las obras de arte ayudan a vincular la Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público